音乐会以前只是在电视里看到过，真的到了现场观看就要恶补一下听音乐会的小知识了，那么如何听一场音乐会呢?
　　1音乐会常见的五种形式
　　独奏会、协奏会、室内乐、交响乐和歌剧。
　　独奏会
　　通常来讲，如果是钢琴演奏的话，那就从头到尾只有钢琴家一个人，弹的都是钢琴的独奏曲目。如果是小提琴、长笛，或其他一些非钢琴的独奏乐器，一般都会带一个钢琴伴奏，只有这样惨能完成一场独奏会。
　　独奏会的特点是成本最低，利润最高，但吃力不讨好，表现力有限，是一种比较孤独的演奏形式。
　　协奏曲
　　协奏曲不是乐队在给独奏乐器做伴奏，而是乐队和独奏乐器在竞争、在对抗。翻译成“竞奏曲”更加准确。
　　好的协奏曲一定是独奏和乐队缺一不可，二者分开来听都很难听，只有凑到一块才完美。好的协奏曲要表现出独奏跟乐队的这种时而对抗时而配合的非常喜剧性的对立关系。
　　(选曲:拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲、柴可夫斯基小提琴协奏曲)
　　室内乐
　　室内乐是音乐会逼格顶端的存在。最常规的形式是四重奏:两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。四重奏全是弦乐，没有花架子，是实实在在的高手过招。
　　四重奏里，不能把这四把琴想象成四个乐器，而要把它们理解为一个乐器的四个不同面，能把弦乐从最低音到最高音全都覆盖住。
　　室内乐是资深古典音乐爱好者最喜欢的音乐会形式。和热闹的交响乐恰恰相反，室内乐非常纯净。而且能把室内乐写的好的作曲家极少，非常见功力。
　　西方和声体系:西方的音乐体系是一个和声体系。四部和声，最起码得有四个声部，也就是我们通常说的女高音、女低音、男高音跟男低音。
　　四个声部是可以把最低音岛最高音全都覆盖住的最低要求。
　　(选曲:舒伯特c大调弦乐五重奏D956)
　　交响乐
　　交响乐是最常见的音乐会形式。它属于大杂烩，主要靠指挥来把一大帮乐手组织在一块。
　　歌剧
　　歌剧的体系跟其它音乐会的体系不太一样。歌剧细分种类繁多，有瓦格纳歌剧、意大利歌剧、莫扎特歌剧等等。听歌剧的跟听独奏会、协奏曲、室内乐的不大是一拨人，听瓦格纳歌剧的和听意大利歌剧的也不是一拨人。简单来说，我们可以把歌剧理解为老外的京戏。
　　基本除了钢琴外，其它的独奏乐器都要带一个钢琴伴奏。
　　协奏曲就是一个打一百个，有一种一夫当关、万夫莫开的感觉。这是一种非常了不起的艺术形式，而且对于独奏者的体力要求非常高。
　　2不需死守音乐会礼仪
　　着装:
　　只要不穿拖鞋裤衩就行了。以及燕尾服，那是演奏家穿的，不要跟台上抢戏。
　　进场:
　　吃到一分钟，票钱丢一半。只要进场，不要拍照，不要录音，保持手机静音。
　　鼓掌:
　　大原则是整个曲子完了才嫩鼓掌。不知道怎么故障有四个解决方法:1、提前熟悉曲目;2、养成好习惯一定拿节目单，数好间断的次数;3、看演奏家和指挥家的手势;4、等别人都鼓掌了再鼓。
　　一定不要在乐章之间鼓掌。但有一种例外，协奏曲第一乐章结尾非常辉煌，然后你又觉得独奏家演奏得太牛逼了，这种情况下你是可以鼓掌的。
　　叫好得用意大利语，分三种情况:男性演奏家喊bravo!女性演奏家，喊brava，乐团喊bravi!encore原则是尊老，虐小鲜肉。
　　俄罗斯协奏曲喜欢秀肌肉，比如拉赫玛尼诺夫的协奏曲，柴可夫斯基的协奏曲，俗称叫做胸口碎大石。
　　3如何挑选乐团
　　顶级天团有五个:柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团。这些乐团是打死也要去的，因为可能30年才来一次中国。
　　4剧场里最好的座位
　　听钢琴一定不要坐在钢琴的背面，最好是坐在面对舞台的右前方。
　　听小提琴坐在二楼楼座比较好。听声乐的话最好坐在中段考后。
　　顶级的歌唱家，瘦的是极少的。20世纪最伟大的歌唱家玛利亚卡拉斯，她原本挺胖的，为了进入上流社会减肥，结果倒嗓了。
　　5指挥到底有没有用
　　关于指挥三大误区:
　　1、指挥无用;2、人肉街拍器;3、指挥好不好只看动作帅不帅。
　　正确的认识是:
　　指挥是乐队的灵魂;我们听到的音乐都是指挥中心的音乐;以及，指挥的工夫全在台下排练。
　　指挥才是一个乐队的灵魂。指挥的功夫95%在排练，台上一分钟，台下十年功，这个一点都不假。乐谱给出的是一具骨架，需要按照演奏者的理解填上血肉它才能活过来。所以说我们听到的音乐说指挥家心中的音乐。
　　舟舟只是一个有天赋的舞蹈家。
　　6乐器之间的鄙视链
　　马林巴、小军鼓是乐器多面手，多才多艺。忙得像厨师一样的音乐家。
　　钢琴乐器之王，睥睨众生。竖琴入门20万。管风琴其实是一栋建筑。
　　交响乐团一般来说分五块，就是五种类型的乐器。分别是弦乐声部、木管乐声部、铜管乐声部、打击乐声部，以及色彩功能声部。
　　除指挥外，乐团里地位最高的就是首席小提琴手。首席小提琴有时还要担任副指挥的职责，连接整个乐团跟指挥，是一个沟通者的角色。
　　这个世界上可能除了投资股票外，去买很贵的小提琴做为收藏也是永远不会贬值的一项投资。
　　7熟练吐槽乐器演奏
　　小提琴:吐槽音准、弓法。
　　中提琴:吐槽没有存在感“居然听到了中提琴”
　　大提琴:吐槽音量小，没吃饭。
　　低音提琴:不用吐槽。
　　长笛:吐槽银色干涩。
　　单簧管、双簧管及巴松:没有槽点除非吹错
　　钢管吐槽:主要吐槽圆号，“这个圆号居然只吹错了一个音。”
　　打击乐:赚钱效率实在太高。
　　同样一场音乐会，小提琴挣钱速度上一毛、两毛，打击乐是五块、十块。
　　8中国最好的古典乐
　　中国唯一一部世界级西洋管弦乐作品--《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》。它完全体现的是一种中国民族乐派的越剧唱腔。
　　了解了以上知识再去音乐会时就会更了解音乐背后的故事啦。

音乐会以前只是在电视里看到过，真的到了现场观看就要恶补一下听音乐会的小知识了，那么如何听一场音乐会呢?
　　1音乐会常见的五种形式
　　独奏会、协奏会、室内乐、交响乐和歌剧。
　　独奏会
　　通常来讲，如果是钢琴演奏的话，那就从头到尾只有钢琴家一个人，弹的都是钢琴的独奏曲目。如果是小提琴、长笛，或其他一些非钢琴的独奏乐器，一般都会带一个钢琴伴奏，只有这样惨能完成一场独奏会。
　　独奏会的特点是成本最低，利润最高，但吃力不讨好，表现力有限，是一种比较孤独的演奏形式。
　　协奏曲
　　协奏曲不是乐队在给独奏乐器做伴奏，而是乐队和独奏乐器在竞争、在对抗。翻译成“竞奏曲”更加准确。
　　好的协奏曲一定是独奏和乐队缺一不可，二者分开来听都很难听，只有凑到一块才完美。好的协奏曲要表现出独奏跟乐队的这种时而对抗时而配合的非常喜剧性的对立关系。
　　(选曲:拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲、柴可夫斯基小提琴协奏曲)
　　室内乐
　　室内乐是音乐会逼格顶端的存在。最常规的形式是四重奏:两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴。四重奏全是弦乐，没有花架子，是实实在在的高手过招。
　　四重奏里，不能把这四把琴想象成四个乐器，而要把它们理解为一个乐器的四个不同面，能把弦乐从最低音到最高音全都覆盖住。
　　室内乐是资深古典音乐爱好者最喜欢的音乐会形式。和热闹的交响乐恰恰相反，室内乐非常纯净。而且能把室内乐写的好的作曲家极少，非常见功力。
　　西方和声体系:西方的音乐体系是一个和声体系。四部和声，最起码得有四个声部，也就是我们通常说的女高音、女低音、男高音跟男低音。
　　四个声部是可以把最低音岛最高音全都覆盖住的最低要求。
　　(选曲:舒伯特c大调弦乐五重奏D956)
　　交响乐
　　交响乐是最常见的音乐会形式。它属于大杂烩，主要靠指挥来把一大帮乐手组织在一块。
　　歌剧
　　歌剧的体系跟其它音乐会的体系不太一样。歌剧细分种类繁多，有瓦格纳歌剧、意大利歌剧、莫扎特歌剧等等。听歌剧的跟听独奏会、协奏曲、室内乐的不大是一拨人，听瓦格纳歌剧的和听意大利歌剧的也不是一拨人。简单来说，我们可以把歌剧理解为老外的京戏。
　　基本除了钢琴外，其它的独奏乐器都要带一个钢琴伴奏。
　　协奏曲就是一个打一百个，有一种一夫当关、万夫莫开的感觉。这是一种非常了不起的艺术形式，而且对于独奏者的体力要求非常高。
　　2不需死守音乐会礼仪
　　着装:
　　只要不穿拖鞋裤衩就行了。以及燕尾服，那是演奏家穿的，不要跟台上抢戏。
　　进场:
　　吃到一分钟，票钱丢一半。只要进场，不要拍照，不要录音，保持手机静音。
　　鼓掌:
　　大原则是整个曲子完了才嫩鼓掌。不知道怎么故障有四个解决方法:1、提前熟悉曲目;2、养成好习惯一定拿节目单，数好间断的次数;3、看演奏家和指挥家的手势;4、等别人都鼓掌了再鼓。
　　一定不要在乐章之间鼓掌。但有一种例外，协奏曲第一乐章结尾非常辉煌，然后你又觉得独奏家演奏得太牛逼了，这种情况下你是可以鼓掌的。
　　叫好得用意大利语，分三种情况:男性演奏家喊bravo!女性演奏家，喊brava，乐团喊bravi!encore原则是尊老，虐小鲜肉。
　　俄罗斯协奏曲喜欢秀肌肉，比如拉赫玛尼诺夫的协奏曲，柴可夫斯基的协奏曲，俗称叫做胸口碎大石。
　　3如何挑选乐团
　　顶级天团有五个:柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团。这些乐团是打死也要去的，因为可能30年才来一次中国。
　　4剧场里最好的座位
　　听钢琴一定不要坐在钢琴的背面，最好是坐在面对舞台的右前方。
　　听小提琴坐在二楼楼座比较好。听声乐的话最好坐在中段考后。
　　顶级的歌唱家，瘦的是极少的。20世纪最伟大的歌唱家玛利亚卡拉斯，她原本挺胖的，为了进入上流社会减肥，结果倒嗓了。
　　5指挥到底有没有用
　　关于指挥三大误区:
　　1、指挥无用;2、人肉街拍器;3、指挥好不好只看动作帅不帅。
　　正确的认识是:
　　指挥是乐队的灵魂;我们听到的音乐都是指挥中心的音乐;以及，指挥的工夫全在台下排练。
　　指挥才是一个乐队的灵魂。指挥的功夫95%在排练，台上一分钟，台下十年功，这个一点都不假。乐谱给出的是一具骨架，需要按照演奏者的理解填上血肉它才能活过来。所以说我们听到的音乐说指挥家心中的音乐。
　　舟舟只是一个有天赋的舞蹈家。
　　6乐器之间的鄙视链
　　马林巴、小军鼓是乐器多面手，多才多艺。忙得像厨师一样的音乐家。
　　钢琴乐器之王，睥睨众生。竖琴入门20万。管风琴其实是一栋建筑。
　　交响乐团一般来说分五块，就是五种类型的乐器。分别是弦乐声部、木管乐声部、铜管乐声部、打击乐声部，以及色彩功能声部。
　　除指挥外，乐团里地位最高的就是首席小提琴手。首席小提琴有时还要担任副指挥的职责，连接整个乐团跟指挥，是一个沟通者的角色。
　　这个世界上可能除了投资股票外，去买很贵的小提琴做为收藏也是永远不会贬值的一项投资。
　　7熟练吐槽乐器演奏
　　小提琴:吐槽音准、弓法。
　　中提琴:吐槽没有存在感“居然听到了中提琴”
　　大提琴:吐槽音量小，没吃饭。
　　低音提琴:不用吐槽。
　　长笛:吐槽银色干涩。
　　单簧管、双簧管及巴松:没有槽点除非吹错
　　钢管吐槽:主要吐槽圆号，“这个圆号居然只吹错了一个音。”
　　打击乐:赚钱效率实在太高。
　　同样一场音乐会，小提琴挣钱速度上一毛、两毛，打击乐是五块、十块。
　　8中国最好的古典乐
　　中国唯一一部世界级西洋管弦乐作品--《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》。它完全体现的是一种中国民族乐派的越剧唱腔。
　　了解了以上知识再去音乐会时就会更了解音乐背后的故事啦。

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